Müzikte yeniyseniz, baka bir müzisyenin enstrümann çalmasn izlemek de ayn derecede büyüleyici ve korkutucu olabilir. Müzikle nasl bu kadar mükemmel bir uyum içinde kalyorlar? Ritim, melodi ve sesi ayn anda dengelemeyi nereden örendiler?
Düündüünüzden daha basit. Müzisyenler, müzik yaps ve genel sonik deneyime katkda bulunan aklda kalc bir kadans vermeye yardmc olmak için tempo ad verilen bir konsepte güvenirler. Ama yine de müzikte tempo nedir? Ve bunu müzikte farkl duygular iletmek için nasl kullanabiliriz?
Tüm bunlar ele alacaz ve arklarnzda zamann gücünden yararlanmaya balayabilmeniz için aadaki en önemli tempo iaretlerinden bazlarnn üzerinden geçeceiz. Hadi balayalm!
En basit haliyle, müzikteki tempo bir kompozisyonun hzn veya hzn ifade eder. Bu müzik elementinin bir arky bir arada tutma gücüne hitap eden "zaman" için talyanca. Tpk bir yerden dierine ne zaman geçeceimizi söylemek için saatlere baml olduumuz gibi, müzisyenler de bir müzik parças boyunca farkl bölümleri nerede çalacaklarn bilmek için tempoyu kullanrlar.
Tempoyu dakika bana vuru veya BPM cinsinden ölçülen veya daha klasik kompozisyonlarda tempo iareti veya metronom iareti kullanarak bulacaksnz. Bu genellikle bir müzik bölümünde dakikada kaç vuruun gerçekletiini ölçen bir saydr. Notalarda, doru tempo ilk çubuun üzerinde gösterilir.
Çada müzikte, arklar genellikle birkaç önemli istisna dnda sabit bir tempo alr. Ancak tempo akc olabilir. Daha geleneksel klasik müzik bestelerinde, bir parça boyunca birçok kez farkl bir tempo bulabilirsiniz. Örnein, ilk hareketin bir vuru temposu olabilir ve ikinci hareket tek parça olsa da yeni bir tempo alr.
Net bir ayar iaretlenene kadar tempo tutarl bir hzda kalr. Neredeyse bir parçann temposunu insan kalp at gibi düünebilirsiniz. Tempo tutarl ve eit kalr, ancak enerjinizi arttrmaya balarsanz, ritimler daha hzl gelir ve tempo deiiklikleri yaratr.
DAW'nzda dakikada, ksa bir süre için bpm'ye rastlam olabilirsiniz. Bat müziinde BPM, tempoyu eit aralkl atmlarda ayn hzda ölçmenin bir yolu olarak hizmet eder. Say ne kadar yüksek olursa, bölüm bana daha fazla atm olduu için atmlar o kadar hzl gelir.
Ancak, dakikadaki vurularn ritimle ayn olmadn belirtmek önemlidir. Tek bir BPM veya tempo üzerinden farkl ritimler çalabilirsiniz. Bu ekilde, tempo mutlaka bir müzik parçasnda açkça ifade edilemez, ancak bir arknn merkezi yaps olarak hizmet eder ve hissedilebilir. Temponuzun ritmiyle eleen ayn ritme sahip olmak mümkündür, ancak zamannda kalmak için gerekli deildir.
Genellikle DAW'nzdaki üst menü çubuunda dakikadaki vurular bulursunuz, Ableton için sol üst köededir:
Ksacas, dakikadaki vurular tempoyu ölçmenin bir yoludur. Tempo, farkl tempo ve tempo niteliklerine sahip olmak için daha kapsamldr.
Müzikte dakikadaki ritimler farkl duygular, tüm ifadeleri ve hatta tüm türleri yakalayabilir. Herhangi bir BPM'de herhangi bir türde bir ark yapabilirsiniz, ancak baz genel tempo aralklar vardr, bu da yararl bir referans çerçevesi olabilir. Genellikle, daha hzl bir tempo, daha sakin bir parça yaratan daha yava bir tempo ile daha enerjik bir arky ifade eder. te en iyi türlerden bazlarnn dakika bana vuru says açsndan dütüü yer:
Tabii ki, bu kurallar bir tuz tanesi ile alnmak içindir. yi bir nedenden dolay birçok aykrlk var, ancak temponun sadece arklar deil, içinde yaadklar türleri nasl ekillendirebileceini görebilirsiniz. Hz, melodi ve ritim kadar müzikal bir unsurdur.
Tempo, dakika bana vurular veya BPM kullanlarak ölçülür. Ancak, bir müzik parçasn çalarken, bir arknn zaman imzasn da hesaba katmanz gerekir. Zaman imzalar müzikte ritim oluturmak için çok önemlidir , bir ölçü içinde kaç atm çalndna dikkat edin. 3/4 veya 4/4 gibi üst üste ylm iki say olarak görünürler.
Üst say bize ölçü bana kaç atm olduunu söyler ve alt her ritmin ne kadar sürdüünü not eder. 4/4 durumunda, dier adyla ortak zaman, ölçü bana 4 atm vardr ve her biri çeyrek not olarak temsil edilir. Yani, bpm tempo ile 4/4'te oynanan bir parça, bir dakika içinde çeyrek nota için yeterli alana izin verecekti.
Tempo göstergeleri, bir hareketten dierine geçerken hariç oldukça sabittir. Öte yandan, zaman imzalar, bir parçann ihtiyaçlarna göre farkl ekilde saylr. Bu ekilde, tempo, baka yerlerde daha yumuak ve serbest akl olmamz salayan sabit, uyumlu bir parça olarak hizmet eder.
Bir tempo deitiinde, bir besteci notalarda çift çubuk çizgisi kullanabilir ve genellikle yeni bir anahtar imzas ve potansiyel olarak zaman imzas ile yeni bir tempo göstergesi sunabilir.
Müzik teorisinde yeni olsanz bile, farkl tempolarn nasl çaltn sezgisel olarak anlarsnz. Bu yüzden hemen hemen her arkya "mantkl" bir ekilde alklayabiliyorsunuz. Hepimiz tempoyu alglayp temponun belirledii parametreler çerçevesinde çalmaya hazrz.
Tempo ve BPM'yi bir saatle bile karlatrabilirsiniz. Bir dakikada 60 saniye olduundan, bir saat tam olarak 60 BPM'de ilerler. Zaman ve tempo doas gerei birbirine baldr. 60'tan daha yüksek bir BPM'deki bir arknn bizi enerjik hissettirebilecei mantkldr. Kelimenin tam anlamyla yeni, daha hzl tempoya adm atyoruz.
Müzisyenler, bir müzik parçasn çalarken zaman ve ritmi korumaya yardmc olmak için metronomlar veya en iyi DAW'lardaki bir tklama parças gibi araçlar sklkla kullanrlar, ancak çou zaman bu saym bir ef tarafndan içselletirilir veya yanstlr.
Tempolar, tempo iaretleri ad verilen belirtilen aralklarda da snflandrlabilir. Tempo iaretleme genellikle hz ve ruh hali göstergesine yardmc olabilecek bir talyanca, Almanca, Franszca veya ngilizce kelime ile temsil edilir.
Aada daha geleneksel tempo göstergelerinden bazlarn paylaacaz, ancak farkl tempo ifadelerini bir araya getirmek ve eletirmek mümkün olduunu unutmayn. Klasik müzikteki en büyük örneklerden birini Gustav Mahler'in bestelerinde bulabilirsiniz. Bu besteci bazen Alman tempo iaretlerini geleneksel talyan iaretleriyle birletirerek daha açklayc bir yön yaratrd.
Müzik evrensel bir dil olduundan, aadaki terimlerin her birini anlamak iyi bir fikirdir, böylece tempo açsndan hzl bir yürütme ile amaçland ekilde bir parça çalabilirsiniz.
Baz geleneksel talyan tempo iaretlerinin bunlara bal belirli bir aral olduunu fark edeceksiniz. Dier müzikal terimler, belirli bir hzdan ziyade temponun kalitesine atfta bulunacaktr. Bir tempo iaretlemesinin belirli bir aral ifade edebileceini, ayn zamanda bir parçann temposunun genel kalitesini tasvir etmek için baka kelimeler de ifade ettiini unutmayn.
Bu terimler müzik prodüksiyon dünyasndan geçer ve çok fazla ek açklama gerektirmez, ancak bu kelimelerin bazlarnn yanlarnda belirli bir tempo tamasna arabileceiniz için bunlar listelemeye deer.
Yukardaki tempo iaretlemesi öncelikle bir temponun normal hzyla ilgilenir, ancak ifade edici amaçlar için baka kelimeler de vardr. Aslnda, hem bir tempo göstergesi hem de aada listelenen bir veya daha fazla kelimenin daha spesifik bir tempo iaretlemesi için birlikte ödendiini görmek nadir deildir.
Örnein, allegro agitato hzl, ajite edilmi bir tonu ifade eder. Molto allegro çok hzl demektir. Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, hareketli resim Mosso gibi birleik terimlerle gökyüzü snrdr. Klasik ve barok dönemdeki baz parçalarn sadece tempo iaretlerinden sonra isimlendirildiini göreceksiniz.
Bu ek talyanca kelimeler, herhangi bir parçann bir kompozisyonun orijinal anlamn ve hissini ifade eden bir ekilde çalnabilmesi için daha fazla müzik balam salar.
Müzik hareketler arasndaki tempoyu deitirebilir, ancak bpm'nin bir bölümden dierine sorunsuz bir ekilde kaymasyla ücretsiz bir ayarlamaya da sahip olabilir. Modern örnekler bulmak zor olabilir, ancak ASHWARYA'nn bu karanlk pop parçasnda, dizeler ve nakaratlar arasndaki tempo deiimini hissedebilirsiniz:
Tempo deiiklikleri klasik kompozisyonlarn tamamnda bulunabilir:
Yukardaki örnekte, parçann ilk hareketinden sonra tempo hzlar. Müzisyenlerin belirli bir tempo deiikliini nasl gerçekletireceini anlamalarna yardmc olabilecek baka talyanca kelimeler de vardr. Birçok besteci bugün hala bu terimleri kullanyor, bu nedenle çalma altrmas yaparken harika ifadeye öncelik vermek istiyorsanz kesinlikle anlamaya deer:
Hepimiz sezgisel olarak tempoyu anlyoruz, ancak nasl çaltn anlamak için zaman ayrarak ve müzik teorisini günlük prodüksiyonlarmza entegre ederek birçok yeni müzik olasln kefedebilirsiniz. bir talyan terimi doal olarak yabanc hissedecektir, ancak ne kadar çok müzik çalarsanz ve bu eski tempo iaretleriyle karlarsanz, o kadar çok çalma ve ifadeniz için ikinci doa haline gelirler.
Müziinizde tempo ile oynarken elenin ve müzik teorisini anlama konusundaki dier parçalarmza göz atarak emin olun.
vurgu terimleri
forte piano: kuvvetliden hafife düşüş
legato : bağlı
legatissimo : gayet bağlı
leggiero : hafif
marcato : belirterek
pesante : dolgun ve ağırbaşlı
rinforzando : kuvvetlendiriş
sforzando : birden gürleştirerek
sustenuto : belirte belirte, dayatarak
staccato : kesik kesik
tenuto : sürdürerek
nüans terimleri
pianissimo : çok hafif
piano : hafif
mezzo piano : orta hafiflikte
un poco piano : biraz hafif
sotte voce : hafif sesle
mezzo voce : orta sesle
un poco forte : biraz kuvvetli
mezzoforte : orta kuvvetle
forte : kuvvetli
fortissimo : çok kuvvetli
EMPOLAR
Largo: İtalyanca “geniş” anlamına gelir. Hız terimi olarak “çok ağır”
anlamında kullanılır. Metronom'a göre, dakikada 40'dan 60'a kadar olan
birim vuruşlarıdır.
Tempo Değişiklikleri:
DİNAMİKLER
Dinamikler bir sesin veya bir müzikal pasajın hangi yükseklikte çalınması
gerektiği hakkında bilgi verir. Portenin altına, küçük harflerle yazılır. Altına
yazıldığı notadan itibaren yeni bir dinamik seviyesi belirtilene kadar
uygulanır.
Crescendo (cresc.): Ses yüksekliğinin kademe kademe artması. Artacağı
bölümdeki notaların altına konan işareti ile de gösterilir.
Dinamik Seviyeleri:
ffff :fortissississimo
fff :fortississimo
ff :fortissimo
f :forte
mf :mezzo-forte
mp :mezzo-piano
p :piano
pp :pianissimo
ppp :pianississimo
pppp :pianissississimo
ARTİKÜLASYON
Aksan İşaretleri:
Nefes ( ’ ): Portenin üzerine konur. Konulduğu yerde kısa bir nefes süresi
kadar beklenir:
SÜSLEMELER
Allemande: Eski bir Alman dansı. 4/4’lük veya 2/4’lük olan dans suitlerin
ilk bölüm parçasını oluşturur.
Anima: Derin bir anlam vererek.
Canto: Şarkı.
Doloroso: Kederli.
Molto: Çok.
Movido: Hareketli.
Senza: Olmaksızın.
Subito: Birdenbire.
Klasik tanım, müzikteki temponun hareketin hızı olduğudur. Ama bununla ne kastedilmektedir? Gerçek şu ki, müziğin kendi zaman ölçü birimi vardır. Bunlar fizikte olduğu gibi saniyeler değil, hayatta alıştığımız saat ve dakikalar değil.
Müzikal zaman en çok bir insan kalbinin atışına, ölçülen nabız atışlarına benzer. Bu vuruşlar zamanı ölçer. Ve ne kadar hızlı veya yavaş oldukları, hıza, yani genel hareket hızına bağlıdır.
Müzik dinlediğimizde, tabii ki özellikle vurmalı çalgılarla belirtilmediği sürece bu nabız atışını duymuyoruz. Ancak her müzisyen gizlice, kendi içinde bu darbeleri mutlaka hisseder, ana tempodan sapmadan ritmik olarak çalmaya veya şarkı söylemeye yardımcı olurlar.
İşte size bir örnek. Melodiyi herkes biliyor yeni yıl şarkısı"Orman Bir Noel Ağacı Dikti". Bu melodide hareket esas olarak sekizinci notalardadır (bazen başkaları da vardır). Aynı zamanda nabız atıyor, sadece duyamıyorsunuz, ama biz özellikle yardımıyla ses çıkaracağız. vurmalı çalgı. Dinlemek verilen örnek ve bu şarkının nabzını hissetmeye başlayacaksınız:
Müzikte var olan tüm tempolar üç ana gruba ayrılabilir: yavaş, orta (yani orta) ve hızlı. Müzik notasında tempo genellikle özel terimlerle belirtilir ve bunların çoğu İtalyan kökenli sözcüklerdir.
Yani yavaş tempolar, Largo ve Lento'nun yanı sıra Adagio ve Grave'i içerir.
Orta tempolar, Andante ve türevi Andantino'nun yanı sıra Moderato, Sostenuto ve Allegretto'yu içerir.
Son olarak hızlı tempoları sıralayalım, bunlar: neşeli Allegro, "canlı" Vivo ve Vivace, ayrıca hızlı Presto ve en hızlı Prestissimo.
Müzikal tempoyu saniye cinsinden ölçmek mümkün müdür? Yapabileceğin ortaya çıktı. Bunun için özel bir cihaz kullanılır - bir metronom. Mekanik metronomun mucidi Alman fizikçi ve müzisyen Johann Mölzel'dir. Günümüzde müzisyenler günlük provalarında her ikisini de kullanıyor. mekanik metronomlar ve elektronik analoglar - telefonda ayrı bir cihaz veya uygulama şeklinde.
Metronomun prensibi nedir? Bu cihaz, özel ayarlardan sonra (ağırlığı terazide hareket ettirin), nabız atışlarını belirli bir hızda atar (örneğin, dakikada 80 atış veya dakikada atış vb.).
Bir metronomun tıkırtıları, bir saatin yüksek sesle tik takları gibidir. Bu vuruşların şu veya bu vuruş frekansı, müzikal tempolardan birine karşılık gelir. Örneğin, hızlı bir Allegro temposu için frekans dakikada yaklaşık vuruş ve yavaş bir Adagio temposu için dakikada yaklaşık 60 vuruş olacaktır.
Müzikal tempo ile ilgili ana noktalar bunlar, sizlere aktarmak istedik. Hala sorularınız varsa, lütfen yorumlara yazın. Tekrar görüşürüz.
Bu makale müzikal tempo hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyenlerin ilgisini çekecektir. Okuduktan sonra hem farklı tempoların özelliklerini tanıyabilecek hem de müziğin temposunun insanları nasıl etkileyebileceğini öğrenebileceksiniz.
"Temp" kelimesi İtalyanca Tempo kelimesinden gelir ve bu da Latince "Tempns" - zaman kelimesinden gelir.
Müzikte tempo hızdır. müzikal süreç; metrik birimlerin hareket hızı (değişim). Tempo, bir müzik parçasının çalındığı mutlak hızı belirler.
Klasik müzikte temel tempolar (artan sırada):
Grave, largo, adagio, lento (yavaş tempo); andante, moderato (orta tempo); animato, allegro, vivo, presto (hızlı tempo). Bazı türler (vals, marş) belirli bir tempo ile karakterize edilir. Tempoyu doğru bir şekilde ölçmek için bir metronom kullanılır.
Ana müzik tempoları (artan sırayla):
İtalyan | Almanca | Fransızca | İngilizce | Rusça | Malter tarafından metronom |
mezar | Schwer, Ernst ve Langsam | mezarlık | ağır, cidden | gravave - çok yavaş, önemli ölçüde, ciddiyetle, ağır | |
largo | kısa | büyük | genel olarak | largo - geniş, çok yavaş | |
büyük | weit, weiten Abständen | büyütme | genel olarak | largamEnte - çizilmiş | |
Adagio | gemachlich | à l'aise | ("rahat") kolayca, telaşsız | adagio - yavaşça, sakince | |
mercimek | langsam | ödünç | yavaşça | lento - largo yerine yavaş, zayıf, sessizce | |
lentamente | langsam | ödünç | yavaşça | lentemEnte - lento yerine yavaş, zayıf, sessizce | |
büyük getto | mässig langsam | unpeu ödünç | largodan biraz daha hızlı | largEtto - oldukça geniş | |
andante assai | sehr gehend | unpeu ödünç | andante'den biraz daha yavaş | andAnte assai - çok sakin bir adımla | |
adajietto | mässig gemächlich | un peu à l "aise | adagio'dan biraz daha hızlı | adagioEtto - oldukça yavaş ama adagio'dan daha hareketli | |
andante | uçmak, uçmak | allant | ("yürüme") | veAnte - uygun adım, adımın doğası gereği ("yürüme" yanıyor) | |
andante maestoso | Tanrı aşkına, uçmak | allant | görkemli ve görkemli bir şekilde | andAnte maestOso - ciddi adım | |
andante yosunu | Tanrı aşkına, uçmak için | allant | hareket veya animasyon ile | andAnte mosso - canlı bir adımla | |
komodin, komodin | bequem, gemählich, gemütlich | komodin | uygun (hız) | komOdo komodamEnte - rahat, rahat, telaşsız | |
andante non troppo | bequem, gemählich, gemütlich | pa trop d'allant | andante, ama çok fazla değil | andante non troppo - yavaş bir adımla | |
andante con moto | bequem, gemählich, gemütlich | allant hareketi | andante, ama hareketle | andAnte con moto - rahat, rahat, telaşsız | |
andantino | Etwas gehend, etwas uçmak | un peu allant | andante'ye biraz yakın (biraz daha hızlı veya daha yavaş) | andantino - andante'den daha hızlı, ancak allegretto'dan daha yavaş | |
moderato assai | sehr mässig | un modere | moderatodan biraz daha yavaş | moderAto assAi - çok orta derecede | |
ılımlı | mesaj | ılımlı | orta derecede, ne yavaş ne de hızlı | moderato - orta, ölçülü, andante ve allegro arasında orta tempo | |
con moto | bewegnung | hareket | hareket ile | con moto - hareketli | |
allegretto moderato | çok iyi, büyük bir şehvet | un peu anime | allegretto'dan biraz daha yavaş | allegrEtto moderAto - orta derecede canlı | |
allegretto | çok iyi, büyük bir şehvet | un peu anime | allegro'dan biraz daha yavaş | allegroEtto - allegro'dan daha yavaş ama andante'den daha hızlı | |
allegretto mosso | çok iyi, büyük bir şehvet | un peu anime | allegretto'dan biraz daha hızlı | allegretto mosso - allegretto'dan daha hızlı | |
canlandırma | bewegt, şehvetli | anime | animasyonlu, canlı | animAto - canlı | |
anime assai | bewegt, şehvetli | anime | çok hareketli, oldukça canlı | animAto assAi - çok canlı | |
allegro moderato | bewegt, şehvetli | anime | oldukça canlı, neşeli ve hızlı | allEgro moderAto - orta derecede hızlı | |
tempo di marcia | Marschieren | yürüyüşçü | yürüyen | tempo di marcha - yürüyüşün hızında | |
troppo olmayan allegro | bewegt, şehvetli | pa trop d "anime | canlı, neşeli ve hızlı ama çok değil | allegro non troppo - hızlı ama çok hızlı değil | |
allegro sakinlo | bewegt, şehvetli | sakin anime | canlı, neşeli ve hızlı ama sakin | allEgro trunkIllo - hızlı ama sakin | |
allegro | bewegt, şehvetli | anime | canlı, neşeli ve hızlı | allEgro - hızlı tempo (kelimenin tam anlamıyla: "eğlence") | |
allegro molto | sehr bewegt, sehr lustig | üç anime | canlı, neşeli ve hızlı | allegro molto - çok hızlı | |
allegro assai | sehr bewegt, sehr lustig | üç anime | canlı, neşeli ve hızlı | allegro assai - çok hızlı | |
allegro agitato, allegro animato | sehr bewegt, sehr lustig | üç anime | canlı, neşeli ve hızlı | allEgro ajiAto - çok hızlı, heyecanla | |
allegro canlılığı | sehr bewegt, sehr lustig | üç anime | canlı, neşeli ve hızlı | allegro vivache - çok daha hızlı | |
canlı, canlı | lebhaft | hayat | canlı ve hızlı | vivo vivace - hızlı, canlı, allegro'dan daha hızlı, presto'dan daha yavaş | |
presto | Şnell | davet | hızlı | presto - hızlı | |
prestissimo | ganz şnell | tres vite | çok hızlı | prestIssimo - içinde en yüksek derece hızlı |
Kısmen şu kitaba dayalıdır: L. Malter, Instrumentation Tables. - M.,
Luciano Bernardi ve meslektaşları (Pavia Üniversitesi, İtalya), kardiyovasküler ve solunum sistemlerinin (CVS, MS) 12 pratik müzisyen ve benzer yaştaki diğer mesleklerden 12 kişide (kontrol grubu) müzikteki değişikliklere tepkisini inceledi. 20 dakikalık sessiz dinlenmenin ardından CCC ve PC parametreleri değerlendirildi. Daha sonra 2'şer ve 4'er dakikalık farklı tarzda 6 müzik parçası rastgele sırayla dinlendi. Her parçanın rastgele yerleştirilmiş 2 dakikalık bir duraklaması vardı.
Solunum hareketlerinin frekansı (RR), kan basıncı (BP), kalp atış hızı (HR) ve kalp atış hızı değişkenliğinin düşük ve yüksek frekanslarının oranının (LF/HF, sempatik aktivasyonun bir göstergesi) bir artışla arttığı ortaya çıktı. orijinal değerlere kıyasla daha hızlı müzik temposu ve basit ritimlerle. Aynı zamanda orta serebral arterdeki kan akım hızı ve barorefleks parametrelerinde azalma görüldü. Müzisyen olmayanlarla karşılaştırıldığında, müzisyenler daha hızlı müzik tempolarında daha sık nefes aldılar ve daha düşük bir temel solunum hızına sahiptiler. Müziğin tarzı ve katılımcıların kişisel tercihleri, müziğin temposu veya ritmi ile aynı etkiye sahip değildi. Müzik parçasındaki 2 dakikalık duraklamanın ardından kan basıncı, solunum hızı, kalp hızı ve LF/HF'deki düşüş, ilk gevşemenin 5 dakikasından sonra olduğundan daha belirgindi.
Yazarlara göre, hızlı, yavaş tempo ve duraklamaların değiştiği özel olarak seçilmiş müzik gevşemeye neden olabilir, sempatik aktiviteyi azaltabilir ve böylece kardiyovasküler hastalıklar için karmaşık tedavinin bir bileşeni olarak hareket edebilir. Heart dergisinin aynı sayısında yer alan bir başyazıda, Dr Peter Larsen ve Dr D Galletly (Wellington Tıp Fakültesi, Yeni Zelanda), profesyonel eğitim nedeniyle müzisyenlerin müziğin temposundaki değişikliklere daha duyarlı olduğunu ve bu nedenle müzik temposu ile NPV arasındaki ilişkinin daha güçlü olduğunu öne sürüyor.
Bizim zamanımızda klasik müzik biraz arka planda kaldı. Bu nedenle, dikkatiniz hıza verilir. elektronik müzik yönlere göre.
trans 90'lı yıllarda gelişen bir elektronik dans müziği tarzıdır. Ayırt edici özellikleri stiller şunlardır: tempo dakikada ila vuruş (bpm). Transta genellikle düz bir vuruş kullanılır.
Trans alt stilleri:
tam açık- Dakikada vuruş (bpm)
psy- (bpm)
Karanlık- Dakikada veya daha fazla vuruş.
Davul ve bas (Davul ve bas) bir elektronik müzik türüdür. Başlangıçta İngiliz breakbeat ve rave sahnesinin bir dalı olan Davul ve bas, müzisyenlerin reggae basını yüksek tempolu hip-hop breakbeats ile karıştırmasıyla ortaya çıktı. Genel olarak "davul ve bas" ile "orman" terimleri arasında önemli bir fark yoktur. Bazıları, 90'ların ilk yarısının eski kayıtlarını orman olarak adlandırırken, davul ve bas, yeni post-tech unsurlarıyla önemli ölçüde gelişmiş bir orman olarak kabul edilir. Birçok insan için başlangıçta bu yönün hızını anlamak zordur. Bozuk ritimler nedeniyle bu tarzın temposunu belirlemek çok zor olabilir. Oranların bu yönde yayılması muhtemelen en büyüklerinden biridir. Davul ve bas sesleri dakikada vuruştan başlar (genellikle eski usul) ve 'e kadar çıkabilir. Bu tarzdaki tempo, trampet ile kolayca belirlenebilir.
Ev 'lerin başında Chicago'da dans DJ'leri tarafından ortaya çıkan bir elektronik müzik türüdür. House, 'lerin ruh türünün ve Disko tarzı dans müziğinin bazı unsurlarıyla yoğun bir şekilde aşılanmıştır. House, Disco türünün kabartmalı perküsyon basları ile yeni bir tür "ağır" (bas, vuruşlar, çeşitli ses efektleri vb.) karıştırılarak yaratılmıştır. İsmin kökeni hakkında hala birçok tartışma var. bu tarz. Ama üzerinde şu an merkezi versiyon, adın, DJ Frankie Knuckles'ın klasik diskoyu Avrupa synth-pop ile karıştırdığı ve buna bir Roland davul makinesi kullanarak kendi ritimlerini eklediği Chicago'daki Warehouse kulübünden monash.pw müziğin temposu oldukça durağan. Genellikle atım civarında gezinir.
tekno 'lerin ortalarında Detroit ve çevresinde ortaya çıkan ve daha sonra Avrupalı prodüktörler tarafından benimsenen bir elektronik müzik türüdür. Sesin yapaylığı, mekanik ritimlere vurgu, tekrarlanan tekrarlama ile karakterizedir. yapısal elemanlar müzikal çalışma Tekno, dakikada vuruştan vuruşa kadar olan bir tempo ile karakterize edilir. Türün kurucularından biri olan Juan Atkins, "Tekno, kulağa teknoloji gibi gelen müziktir" diyor. Aslında, ABD'de tekno müzik yalnızca bir yeraltı fenomeniydi, ancak Birleşik Krallık'ta 'lerin sonlarında ülkenin ana müzik arenasına girdi. Ayrıca bu tarz müzik diğer ülkelerde çok popülerdi.
Yaklaşık 20 yıl önce elektronik müzik kültüründe tekno müziğin bir dalı haline gelen bir tarz ortaya çıktı. Bu tarzın adı hardcore'dur.
sert sikiş. 90'larda elektronik müziğe düşkün olan herkes, Hollanda'da hardcore rave'lere gelen çok sayıda insanı bir araya getiren ünlü Thunderdome rave'sini hatırlamalıdır. Ancak bu müzik tarzı sadece bu ülkede değil, Almanya ve diğer Avrupa ülkelerinde de çok popülerdi.
Breakcore (Breakcore)- Bu oldukça yeni bir tür. Kırık bir ritim kullanan tüm türler arasında muhtemelen en genci. Bu tarzdaki tempolar, hem vuru/dakika yayılımlarıyla hem de prensip olarak tempolarıyla dikkat çekicidir. Breakcore'daki en düşük tempo, dakikada vuruş kadardır, bu, diğer elektronik müzik tarzlarından çok daha fazladır ve oldukça kozmik değerlere ulaşabilir. Bu tarzdaki bazı kompozisyonların bpm değerine sahip olduğu bilinmektedir.
Elektro (Elektro) Electro funk'ın kısaltması (robot hip hop olarak da bilinir), bu, kökleri hip hop'a dayanan bir elektronik müzik tarzıdır. Kraftwerk ve funk'ın stil üzerinde çok büyük etkisi oldu. Bu tarzdaki müzik kulağa çok elektronik ("bilgisayar benzeri") geliyor, bu tür müziğin yaratıcıları vahşi yaşamın seslerini kullanmamaya çalışıyorlar, hatta vokaller genellikle daha "koyu" ve "mekanik" bir ton vermek için bozuluyor. Bu nedenle, sanatçıların çalışmaları robotlar, nükleer fizik, bilgisayarlar, geleceğin teknolojileri fikirleriyle doyurulur ve bilim kurgu bu tarzın gelişmesine birçok yönden katkıda bulunur. Electro'nun house müzikle hemen hemen aynı temposu var. vuruştan ve biraz daha fazlası - bu elektro.
Elektronik müzikte dikkat çekmek istediğim son tarz Break'ler.
Molalar- Bence stil çok ilginç ama kısa keseceğim. Bu eğilim de dahil olmak üzere tüm kırılma kültürü, tarihi olay. Yanılmıyorsam, 'da Winston'lar, ilk olarak kırık davul döngüsünde çıkan ve artık herkes tarafından break-beat müziğinin bir parçası olarak bilinen "Amin kardeş" şarkısını çıkardılar. Şimdi buna amin molası deniyor. Drum'n'bass'ta çok sık kullanılır. Molalarda artık kendisi gibi görünmüyor ve bu artık o değil ama bu tarzın temeli tam da çok uzun zaman önce ortaya çıkan bozuk ritimler. Hızları daha yavaş ve daha pompalayıcı hale geldi. Hız, önceki yönlerden daha düşük hale geldi. Ara müzik yaklaşık vuru/dakika hızında çalınır. Daha büyük olsaydı, tüm sürüşünü kaybederdi.
Burada bitirmeyi düşünüyorum çünkü diğer elektronik müzik türleri bence daha deneysel veya daha az ilgili.
Görünüşe göre müzikte tempo, zamansal parametrelerden sorumlu en belirsiz ve belirsiz kategoridir.
hız nedir?
Tempo, müzikal sürecin hızıdır; metrik birimlerin hareket hızı (değişim). Tempo, bir müzik parçasının çalındığı mutlak hızı belirler. Mutlak kelimesine dikkat edin. Aslında hız görecelidir.
Şu veya bu notanın ne zaman ve hangi ses seviyesinde alınacağına dair net talimatların olduğu ölçü ve notanın aksine, böyle bir matematiksel yaklaşım tempoda başarısız olur.
Görünüşe göre metronomun icadıyla, herhangi bir belirsizlik ortadan kalkmalı. Ancak resim Beethoven'dan bu yana yüzlerce yıldır değişmedi. Besteciler ilk başta tempoyu metronomlara göre titizlikle yazmaya çalıştılar, ancak daha sonra bu fikirden vazgeçtiler. Hızla ilgili başka hangi sorular var? Örneğin, Wagner bir keresinde doğru yorumun tamamen iyi seçilmiş bir tempoya bağlı olduğunu söylemişti. Bu ifade doğru mu? Öznel deneyimime dayanarak, bunun% 90 doğru olduğunu söyleyebilirim. Geri kalan 10 tanesi müzik tarzı ve diğer her şeyin doğru anlaşılmasıdır.
Bunun sadece bir bakış açısı olduğunu vurguluyorum. Ancak, dünyanın en iyi müzisyenlerinden bazıları (Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) gibi) aynı görüşe bağlı olduğu için bu konuda yalnız olmadığımı düşünüyorum.
Şu soruyu cevaplamaya çalışacağım: neden birçok besteci eserlerinde metronomu belirtmeyi reddetti?
Pek çok neden var ama görünüşe göre asıl sebep müzisyenlerin ilerlemesi.
Profesyonel olmama gibi bir şey, herhangi bir mesleğin icracıları arasında oldukça yaygındır.
Örneğin modern olanı ele alalım (biyografimden bir durum).
Örneğin, bir nota yazdı ve bunu bir sıralayıcıya getirdi. Hızı ayarlayın ve bitirdiniz. Parça, bestecinin kafasındakiyle aynı geliyor. Ama sonra orkestraya nota girdi ve müzisyenlerin yarısı kendi rolünü oynayamıyor. Tempo veya notalardan fedakarlık etmeniz gereken yer burasıdır.
Beethoven'ın eserlerinin çoğu çağdaşları için çok zordu ve görünüşe göre tempo seçiminde biraz özgürlük vermeye karar verdi.
Modern müzisyenler Beethoven'ı zorlanmadan çalarlar, ancak Shostakovich'e veya Tanrı korusun Messiaen'e gelir gelmez her şey çöker ve epik bir başarısızlık ortaya çıkar :)
Buradaki tempo nedir?
Asıl sorun, müzisyenlerin hızlı pasajları sebepsiz yere yavaşlatmayı veya yavaş bir tempo alıp bunu bir tür ifadeyle açıklamayı sevmeleridir, ancak bu özü değiştirmez - sadece çalamazlar. Besteci, dinleyici ve müzik bundan muzdarip.
Çoğu zaman, müzisyenler tempoyu yanlış yorumlayarak hızlı tempolu parçaların balada dönüşmesine neden olur ve bunun tersi de geçerlidir.
Bu, klasik gitaristler arasında çok sık gözlemlenebilir (tempoyu bozmak daha çok bir kuraldır) - Allegro'nun Moderato tarafından çalındığı yazılır, Moderato'nun Lento çalmaya başlaması için yazılır. Bunun gibi binlerce örnek var - sadece birkaçına bakın ünlü eserler ve 40 veya daha fazla metronom birimi içinde tempo derecelendirmesini görebilirsiniz. Bunun klasik gitaristler için tipik olduğunu tekrar ediyorum. Piyanistler arasında bunu fark etmedim. Genel olarak, vizyonunu bahane ederek Chopin'in fantazisini C# maj'da tempoda çalmaya başlayacak bir piyanist hayal etmek zordur.
Bu, tempo sorununun birinci yanı, hadi buna mekanik-performans diyelim.
Şimdi temponun doğasını düşünün.
Müziğin ritmik ve ölçülü hareketini düzenleyen bir yapı olarak tempo, oldukça yakın bir zamanda kurulmuştur. İki tür hız vardır:
Matematik, elektronik müzik, metal vb. için tipiktir. kesinlikle tıklandığında çalınan müzik. Bu tür müziklerde tempodan sapmaya izin verilmez) nadir istisnalar dışında accelerando ve ritenuto bulabilirsiniz)
Şehvetli stil, agoji ve ile tanımlanır. Bir ölçü 90'lık bir tempoda, ikincisi 'lik bir tempoda ve üçüncüsü 60'lık bir tempoda olabilir. Bu tür bir ritim yaklaşımı, Scriabin, Rachmaninov için tipiktir.
Bu iki kavram arasında da bir orta yol vardır. Karışıklık gibi fenomenler, farklı tempo yaklaşımlarının ustaca bir kombinasyonu üzerine kuruludur. Metronom gösterimleri gerçek tempoyu yansıtamaz, bu nedenle birçok besteci onları terk etti ve aynı nedenle çoğu müzisyen tıklamayla çalmayı reddediyor.
Öte yandan sözlü tanımlamalar, hareketin doğasını ve müzisyen(ler)in düşünmesi gereken yönü aktarmanıza olanak tanır.
İşte Harlapin'in bu konuda yazdığı şey:
Temponun sözlü tanımı, hıza değil, "hareket miktarına" - hız ve kütlenin çarpımına (romantik müzikte 2. faktörün değeri sadece çeyrek ve yarım değil, aynı zamanda arttığında da artar) gösterir. ayrıca diğer nota değerleri tempo birimleri olarak işlev görür) . Temponun doğası yalnızca ana darbeye değil, aynı zamanda vuruşun büyüklüğü olan lob içi nabza da bağlıdır (bir tür "tempo tonları" yaratır). Metro-ritmik hız, tempo yaratan birçok faktörden sadece biri olarak ortaya çıkıyor ve önemi ne kadar azsa, müzik o kadar duygusal.
Bir müzik parçasının hareket hızına denir. adımlamak. Çalışmanın akışı içinde temaya göre tempo değişebilir.
Bütün bunlar işin anlamlılığını belirler. Sadece hızlı - yavaş değil, aynı zamanda hızlanma, gecikme vb. Oynayabilirsiniz. Birçok seçenek var. Bu yazıda onları ele alacağız.
Tempo ağırlıklı olarak İtalyanca kelimelerle ifade edilir. Rusça'da da atamalar var. Metronom temposunu da ayarlayabilirsiniz. Tempo, işin en başında ve temponun değiştiği yerlerde müzik kadrosunun üzerinde kaydedilir.
Her şeyi sırayla düşünelim.
Tüm tempolar üç gruba ayrılır: yavaş, orta ve hızlı tempolar.
Temponun tonlarını açıklığa kavuşturmak için aşağıdaki tanımlamalar kullanılır:
Hareketin hızlanmasını veya yavaşlamasını belirtmek için aşağıdaki notasyon kullanılır:
Diğer atamalar | |||||
|
Müzik terminolojisi çeşitli müzik alanlarını kapsar: dinamikler, tempo, müzik notaları, performansın doğası ve eseri yorumlama yolları dahil. Müzik terminolojisinin baskın dili italyan dili. İlginç bir gerçek Mozart'ın bile bazı operalarını İtalyanca yazdığını belirtmekte fayda var.
yüzyıla kadar, performansın hızını belirlemede son zamanlarda bolluk yoktu. Eskiden sesin süresi (tam, yarım, çeyrek vb.) mutlak bir değer olarak kabul edildiğinden tempo metro ritmi ile belirlenirdi.
Süre konusundaki fikirlerin yanlışlığı ve öznelliği bazen müzisyenleri zor durumda bırakıyor. İlk müzikal terim-kavramların dinamikleri ve tempoyu daha doğru bir şekilde tanımladığı görülüyor. yüzyılda müzisyenlerin uzmanlaşması çarpıcı bir şekilde arttı ve besteciler geçmişte olduğu gibi yavaş yavaş icracı olmaktan çıktı. İkincisi, müzik notalarında kullanılan terimlerin sayısında bir artışa yol açtı.
Aynı yüzyılın başında Mälzel, müzik eserlerini icra ederken tempoyu doğru bir şekilde belirlemeyi mümkün kılan bir metronom tasarladı. Örneğin L. Beethoven, metronomu sözlü terminolojiden daha isteyerek kullandı. onların içinde son besteler Beethoven, müziğin ruhunu ve duygularını daha doğru bir şekilde tanımlamak için Almanca konuşmayı tanıtır.
yüzyılda çoğu ülkede anadil notalara müzik kaydederken İtalyanca'ya hakim olmaya başladı. Uluslararası müzik terminolojisi, zarif terimleri birçok besteciyi büyüleyen C. Debussy'den büyük ölçüde etkilenmiştir. Örneğin A. Scriabin, C. Debussy'den ilham alarak uygulamaya başladı. Fransızca, daha az orijinal olmayan yeni terimler icat etmek. Ve yine de, son yüzyılların en ilerici eğilimlerine rağmen, müzik okuryazarlığında uluslararası önemini koruyan İtalyan diliydi.
Bir müzisyen için gerekli olan ve en sık kullanılan İtalyanca terimleri eserlerinde yazdım çünkü. bazen tuba çalanlar, öğrendikleri parçalarda belirli bir terimin ne anlama geldiğini veya ima edildiğini bile bilmezler.
devam edecek
Kategoride popüler:
Göz altı morluklarının sebepleri Göz altında kalıcı morluklar
OkumakAyaklanmaların nedenleri: Peter I'in reformları ve dönüşümleri gerçekleştirildi
OkumakKazan Yüksek Askeri Komutanlığı Okulu Kazan Yüksek
OkumakBaltık Devletleri tarihindeki ana aşamalar: siyasi oluşumu
Okumak