M&#;zik Aletleri Ve İsimleri Nelerdir? En &#;ok Kullanılan M&#;zik Aletlerinin &#;zellikleri
Perdeli yaylı çalgılardan biri olan gitar, hem ülkemizde hem de dünya genelinde en çok kullanılan enstrümanlardan biridir. Sadece caz müziği için özel olarak üretmiş gitarın dışında, bas, elektro ve lap steel türünde de gitarlar mevcuttur.
3- Piyano:
Pianoforte adıyla da bilinen piyan, yüzyılın ilk çeyreğinde icat edildi. Önceleri sadece oda müziğinde kullanılan piyano, günümüzde, caz ve blues olmak üzere birçok farklı müzik türünde de kullanılmaktadır. Toplam 88 tuştan oluşan bu enstrümanlar üç türe ayrılır: 1- Kuyruklu piyano 2- Duvar piyanosu 3- Dijital piyano
4- Ney:
Yaklaşık olarak 7 bin yıllık bir geçmişe sahip olan ney, en eski üflemeli çalgılardan biridir. Tasavvuf müziğinde önemli bir yere sahip olan ney, uzunluklarına ve karar perdesine göre birçok türe ayrılır. En çok kullanılan ney çeşitleri şu şekilde sıralanabilir: 1- Davud Ney 2- Süpürde Ney 3- Kız Mahsur Mabeyni
5- Bateri:
Rock ve metal müzik türlerinde kullanılan bateri, en büyük vurmalı çalgılardan biridir. Zil ve davullardan oluşan bateri, baget adı verilen çubuklarla çalınır.
6- Zurna:
Ney ile birlikte en eski nefesli çalgılardan biri olan zurna, genellikle ceviz ve söğüt ağacından yapılır. Genellikle Türk halk müziğinde kullanılan zurnanın, çeşitli yörelere ve şehirlere özgü birçok çeşidi bulunuyor.
7- Darbuka:
Darbuka, elle çalınan ritmik bir vurmalı çalgıdır.
8- Keman:
Çello ve viyolonsel olmak üzere birçok çeşidi bulunan keman, dört telli bir çalgıdır. Keman, genellikle klasik müzikte ve senfonilerde kullanılır.
9- Davul:
Düğünlerde org ile birlikte en çok kullanılan enstrümanlardan biri olan davul tokmakla çalınır. Başta bas davul ve bongo olmak üzere birçok çeşidi bulunan davul, aynı zamanda en eski vurmalı çalgılardan biridir.
Kaval:
Ülkemizde daha çok ''çoban çalgısı'' olarak bilinen kaval, yapımı ve çalınması en kolay nefesli enstrümanlardan biridir. Şimşir, ceviz ve söğüt başta olmak üzere birçok ağaçtan yapılabilen kavallarda toplam 8 delik bulunur. Anadolu'da farklı renklerde ve uzunluklarda üretilen farklı birçok kaval çeşidi bulunmaktadır.
False
TÜRK MÜZİĞİNDE KULLANILAN 11 ÇALGI
Türk kültürünün değerli hazinelerinden biri de Türk müziğidir. Yerel kültürel zenginliklerden beslenen Türk Halk Müziği, Türk Sanat Müziği ya da Anadolu Rock gibi daha güncel müzik formlarında kullanılan çalgılar, diğer ülkelerin enstrümanlarından farklılıklar gösterir. Türk müziği ile özdeşleşmiş olan 11 çalgıyı sizin için bir araya getirdik.
En karakteristik Türk müziği çalgılarından biridir. Saz ya da kopuz olarak da adlandırılır. Âşıklık geleneğinin önemli bir parçası olan bağlama mızrap ya da parmaklar ile çalınabilir. Yedi teli bulunan bağlama, telli tezeneli çalgılar sınıfına girer.
Kökleri Orta Asya’ya dayanan bir çalgıdır. Türk müziğinde kullanılan telli, yaylı ve deri kapaklı tek saz olma özelliğini taşır. Batı Anadolu’da sıklıkla kullanılan bu özel çalgı, Hatay’da “hegit”, Güney Doğu Anadolu’da ise “rubaba” olarak bilinir.
Bilinen en eski yaylı enstrüman olan rebaptan evrildiği düşünülen Karadeniz kemençesi üç telli, yaylı bir çalgıdır. Karadeniz müziğinin sembolik çalgısını Batı müziğinde de kullanılan klasik kemençe ile karıştırmamak gerekir.
Zurna, yüksek sesiyle bilinen nefesli bir çalgıdır. Erik, ceviz, söğüt ya da dut ağacından yapılır ve yüksek sesi sebebiyle genellikle davulla beraber çalınır. Üç bin yıllık bir geçmişi olduğu düşünülen zurna, ülkenin hemen her bölgesinin müziğinde kullanılır.
En basit vurmalı çalgılardan biri olan davul, deri gerilmiş iki kasnaktan oluşur. Tokmak ile çalınan çalgı, Türk müziğinde önemli bir yere sahiptir. Bandoların da ayrılmaz bir parçası olan davulun daha büyük bir formu olan kös ise Mehter’de kullanılır.
Yuvarlak bir kasnağa deri gerilmesiyle yapılan def, elle vurularak çalınır. Tarihi oldukça eskiye dayanan def, Mezopotamya’da yapılan arkeolojik kazılarda da karşımıza çıkar. Anadolu’nun bazı yerlerinde “daire”, Trakya’da ise “dare” olarak bilinen def, düğünlerin değişmez çalgılarındandır.
Yaylı tambur, yayla çalınan bir tambur türüdür ve Tanburi Cemil Bey tarafından icat edilmiştir. Türkiye’nin en değerli müzisyenlerinden biri olan Cemil Bey, müziğine pes bir ses katmak ister ve tamburunun tellerini yükselterek enstrümanı kemençe yayıyla çalar; böylece yaylı tamburu müzik dünyasına kazandırmış olur.
İnsanlık tarihinin en eski çalgılarından biri olan udun akort sistemini Farabi’nin geliştirdiği düşünülmektedir. yüzyılda Türk müziğinin vazgeçilmez enstrümanlarından biri haline gelen ud ile kanunun uyumu dinleyenleri büyüler.
Darbuka, Orta Doğu ve Balkanlar&#;da kullanılan vurmalı bir çalgıdır. Darbuka, düm ve tek olmak üzere sadece iki ses verir ve elle çalınır. Özellikle düğün, nişan ve sünnet kutlamalarında kullanılan bir çalgıdır.
Orta Asya’dan göçen Yörükler vasıtası ile topraklarımıza gelen çalgı delbek, defe benzer ve en çok Fethiye civarında kullanılır. Delbek, kadınlar tarafından çalınır ve genellikle kına geceleri ile asker uğurlamalarında yer alır.
Kanun, Türk Sanat Müziği’nin değişmez çalgılarından biridir. 24 ya da 27 perdeden oluşur. Bu yapı, Batı müziğinde kullanılan klavseni andırsa da Türk müziğinde kullanılan kanun hem klavsenden hem de Arap müziğinde kullanılan benzerlerinden farklıdır.
35, okunma
kulturHalkbank
Klasik müzik kökeni Antik Yunan dönemine kadar uzayan Batı Avrupa temelli bir müzik türüdür. Klasik Batı müziği tarihi genel olarak yüzyıl ile yüzyıl arasında verilen eserlerden oluşur. Bu müzik türü genel hatlarıyla halk müziğinden tamamen ayrılmıştır ve seçkin gruplara hitap eder. Ortaya çıktığı dönemden romantik döneme kadar saray içinde icra edilmiştir. “Klasik müzik nedir?” sorusunun cevabındaki en belirgin özellik bu türün polifonik (çok ezgili) ve poliritmik (çok ritimli) olmasıdır.
Klasik Müzikte Kullanılan Çalgılar
Klasik Batı müziğinin en belirgin özelliklerinden biri olan polifonik ezgiler, birçok farklı enstrümanın bir araya getirilmesiyle oluşturulur. Bu enstrümanlar yaylı çalgılar, üflemeli çalgılar ve vurmalı çalgılar olarak kategorize edilir.
Yaylı Çalgılar
Yaylı çalgılar orkestrada büyük yer tutar. Yaylı çalgılara batıda telli çalgılar denir. Genellikle hayvan kılından yapılan bir yay aracılığıyla çalınan bu müzik aletlerinden yayın tellere sürtünmesi ile ses elde edilir. Keman, viyola, çello ve kontrbas yaylı çalgılar ailesinin üyeleridir. Bu enstrümanlar büyükten küçüğe sıralanmıştır. Klasik batı müziği için oldukça önemli olan keman ailesi, her dönemde kullanılmıştır.
Avrupa’da yaylı çalgıların telli çalgılar olarak kategorize edilmesinden dolayı, çok sayıda tele sahip olan ve parmaklar yardımıyla çalınan arp da yaylı çalgılar içine dahil edilmiştir.
Piyano ve klavsen Klasik Dönem&#;e damga vurmuş ve kalıplaşmış müzik aletleridir. Özellikle klavsen klasik müziğin en önemli enstrümanıdır. Tuşlu çalgılar olmalarına rağmen çalışma prensibi olarak tuşlardan alınan titreşim tellere iletildiğinden dolayı onlar da telli çalgılar grubunda incelenir.
Üflemeli Çalgılar
Çok sesli ezgileri oluşturmak için kullanılan bir diğer enstrüman grubu ise üflemeli aletlerdir ve bunlar içine verilen nefes sayesinde titreşim yayarak ses çıkarır. Flüt, klarnet, obua, fagot, trompet, trombon, korno, tuba ve kormen bu gruba dahildir. Kalından inceye birçok ses çıkaran nefesli çalgılar da klasik müzikte önemli yer tutar.
Vurmalı Çalgılar
Orkestranın en arkasında bulunan vurmalı çalgılar, genel olarak müziğin ritmini belirlemekte önemli rol üstlenir. Tokmak, baget veya fırça gibi yardımcı aletlerle çalınan bu çalgılar, her müzik çeşidinde olduğu gibi klasik müzikte de yer alır. Timpani, zil, üçgen, kastanyet, çıngırak ve tef klasik müzikte kullanılan vurmalı enstrümanlardır.
Klasik Müzik Dönemleri
Orta Çağ&#;dan sonraki klasik müzik dönemlerini başlıca beş dönem altında incelemek mümkündür.
Rönesans Dönemi
Kelime anlamı yeniden doğuş olan Rönesans Dönemi, Ortaçağ Avrupa’sında kilise baskısından sıyrılan halkın aydınlanma dönemini kapsayan dönemi ifade eder. Yeniden doğuş eylemi iki farklı şeyi karşılamaktadır.
İlki insanların antik klasik metinleri kilise baskısından kurtularak doğru ve özgürce yeniden keşfetmeleri, farklı dillere çevirmeleri ve öğrenmeleri; pozitif bilimlerin geliştirilmesi ve skolastik düşüncenin yıkılması; sanatta yeni uygulamaların tespiti ve özgür bir ortam oluşturulmasıdır.
İkincisi ise tüm bunlara bağlı olarak gelişen özgürlükçü ve akılcı yaklaşımların entelektüel aktivitelere yanstılıması ve bu sayede Avrupa kültürünün gelişip çeşitlenmesidir. Kültürel aydınlanmadan müzik de nasibini almıştır. Klasik dönemin ilk evresi olan Rönesans Dönemi yılları arasını kapsar. Aydınlanma Çağı’nı oluşturacak aydın düşüncelerin geliştiği bu dönemde klasik müziğin de temelleri atılır. Kilisenin halkın gözünden düşmesi ve skolastik düşüncenin yıkılmasına bağlı olarak, kilise müziğinin ve kilisenin müzik üzerindeki baskısı zayıflar.
Bu dönemde vokal polifonik stiller görülür. Dinin müzik üzerindeki etkisi zayıflar. Müzik aletleri çeşitlenerek bir arada kullanılır. Bu dönemde matbaanın bulunması ve kullanılması ile birlikte klasik müzik notaları ve besteleri çoğaltılma imkânı bulur. Bu dönem müziğinin oluşmasında Haçlı Seferleri’nin de etkisi vardır. Bu etki farklı kültürlerin karşılaşması ile sağlanmıştır. Dönemin öne çıkan müzisyenleri Carlo Gesualdo, Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem ve Giovanni Pierluigi da Palestrina’dır.
Barok Dönem
Barok Dönem, yaşamın her alanında süslü şeylerden etkilenilen bir dönem olarak yılları arasını kapsar. Mimaride görülen kabartmalı ve süslü yapılar gibi müzikte de süse ve karmaşıklığa gidilir. Soylular sınıfına ve saraya daha yakın bir müziktir. Barok dönemin en çok öne çıkan özelliği concertato stilidir. Bu stilde vokaller ve enstrümanlar birleşerek bir bütünü oluşturur.
Rönesans döneminden farklı olarak daha süslü bir anlatım tercih edilir. Bu süslü anlatım için kullanılan enstrümanların başında klavsen yer alır. Bu dönemde klavyenin daha çok kullanılmasıyla orkestra gelişim göstermiştir. Günümüzde kullanılan müzik terimlerinin birçoğu Barok dönemde ortaya çıkarılmıştır. Eserlerde dönemin siyasi ve sosyal yaşamındaki etkilerden dolayı melankoliye kaçmayan karamsar bir gerçekçilik havası hakimdir. Bunlardan en önemlilerinden biri majör ve minör kavramlarıdır. Dönemin en ünlü klasik müzik bestecileri ise Henry Purcell, George Frideric Handel, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi ve Arcangelo Corelli olarak sıralanabilir.
Klasik Dönem
Barok dönemin kapanmasındaki en büyük etkenlerden biri piyanonun icat edilmesidir. Klasik müzik piyano ile zirveye çıkar. Hareketli klasik müzik besteleri piyano ile birlikte daha da gelişir. Klasik stilin barok stilden farkı daha sade olmasıdır. yılları arasını kapsayan bu dönemde Fransız İhtilali, Sanayi devrimi ve kiliseye olan güvenin azalması gibi olaylardan dolayı her alanda sadeleşmeye gidilir. Klasik batı müziği de sadeleşmiştir. Klasik müzik sanatçıları bu dönemde daha kolay anlaşılma amacını hedefler.
Bu dönemde senfoninin yaygınlaşması müziği daha seçkin hale getirir. Dönemin ünlü bestecileri arasında Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Muzio Clementi ve Wolfgang Amadeus Mozart yer alır. Klasik müzik Mozart için evrensellik anlayışı ile harmanlanmış bestelerden oluşur. Bu dönemin öne çıkan sanatçısıdır. Bir başka öne çıkan sanatçı olan Ludwig van Beethoven ise klasik dönemden romantik döneme geçiş aşamasının temsilcileri arasındadır. Beethoven yaşamı boyunca hastalıklarla uğraşmış biri olarak tamamen sağır olduktan sonra bile beste yapmaya devam eden çok büyük bir piyanisttir.
Romantik Dönem
Bu dönemde müzik saray içinden ve aristokrasiden sıyrılarak halkın içine karışır. Tüm kalıplar ve düzen yıkılarak daha romantik bir hava benimsenir ve eserler bu doğrultuda verilir. Dönemin en gözde enstrümanı piyanodur. Kendi içinde 3 dönemde incelenir.
Erken Romantik Dönem
Klasik müzik Beethoven ile birlikte erken romantik dönemi yaşar. Bu dönem Klasik dönemin içinde var olmuştur. Franz Schubert, Carl Maria von Weber ve Gioacchino Rossini diğer ünlü bestecilerdir.
Orta Romantik Dönem
Bu dönemde romantizm artık tüm Avrupa’ya egemen olur. Bu dönemin önemli yabancı klasik müzik bestecileri arasında Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Niccolo Paganini, Robert Schumann, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi ve Richard Wagner yer alır. Bu dönemde klasik müzik Chopin ile öne çıkar.
Geç Romantik Dönem
Ulusalcılık akımıyla birlikte müziğin farklı milletlere yayıldığı dönemdir. Rus bestecilerden Mikhail Glinka, Aleksandr Borodin, Peter İlyiç Çaykovski ve Nikolay Rimski-Korsakov öne çıkar. Bedrich Smetana ve Antonin Dvorak döneme dahil olan Çek bestecileridir. Edvard Grieg ve Jean Sibelius ise İskandinav besteciler olarak öne çıkar.
Modern Dönem
Modern Dönem ise yüzyıl başından günümüze kadar olan dönemi kapsar. Elektronik müzik, atonal müzik ve caz gibi türlerle birleşmeler yaşayan klasik müzik belli bir kalıba ya da stile sığmayacak kadar geniştir. Romantizm akımının karşısında duran bu dönemin önde gelen bestecileri arasında Igor Stravinsky, Claude Debussy, John Williams, Erik Satie, Hans Zimmer ve Amy Beach sayılabilir.
Önceki YazıHamilelik Testi Nedir, Nasıl Yapılır?Sonraki YazıBilgisayar Toplama Rehberi ve İpuçları