Dış bağlantılar[değiştir

Rönesans Dönemi

      9. yüzy&#;lda ba&#;layan ve Rönesans dönemine kadar devam eden ortaça&#; döneminin en büyük özelli&#;i çok seslili&#;e geçi&#; olmu&#;tu. Asl&#;nda o dönem için, eskiden beri tek sese al&#;&#;m&#;&#; kulaklar&#;n ba&#;ka ba&#;ka seslerin belirli bir uyumla bir araya gelmeleriyle olu&#;an ses grubuna al&#;&#;mas&#; hiç de kolay de&#;ildi. Bu tür müzi&#;in kökeni Yunan ve Yahudi kültürüne dayanmaktayd&#;.

Çok eski dönemlerde Yunanl&#;lar nota i&#;areti olarak harfleri kullan&#;rlard&#;. Ancak ortaça&#; ile birlikte sesleri hecelere ay&#;rmak ve her bir i&#;areti de çizgilere oturtmakla birlikte ilk nota sistemi de kurulmaya ba&#;lad&#;. &#;&#;te bu farkl&#; seslerin kesin i&#;aretlerle isimlendirilmesi, çok seslili&#;in geli&#;imine büyük katk&#; sa&#;lad&#;.

Notalar&#;n nas&#;l bulundu&#;una gelince:

"Saint Jean Kasidesi" nin latince olan ilk dizesindeki sözcüklerden ilk heceleri ald&#;.

UT-quent laxis ('UT' yüzy&#;lda Bononcini taraf&#;ndan 'DO' olarak de&#;i&#;tirildi), RE-sonare fibris, M&#;-ra gestorum, FA-muli tourum, SOL-ve polluti, LA-birreatum

Ortaça&#;'da kilise d&#;&#;&#;nda müzik, köylüleri ve soylular&#; e&#;lendirmek amac&#;yla cambazl&#;k ve danslarla birlikte sanatç&#;lar taraf&#;ndan yap&#;l&#;rd&#;. &#;övalyelik döneminin &#;övalye-bestecileri sava&#;a, yi&#;itli&#;e, a&#;ka dair besteler yap&#;p söylemi&#;lerdi.
Avrupa'da Ortaça&#; Kilisesi, orgdan ba&#;ka çalg&#;lar&#; "çok tanr&#;l&#; dinlere" özgü sayarak yasaklam&#;&#;t&#;. Kilise d&#;&#;&#;nda da müzik, insan sesi kaynakl&#; dü&#;ünülmü&#; ve çalg&#; müzi&#;i dü&#;ünülmemi&#;ti. Ancak halk aras&#;nda üflemeli ve vurmal&#; çalg&#;lar&#;n kullan&#;ld&#;&#;&#; görülmekteydi. Bu çalg&#;lar Arap ve Türk kaynakl&#;yd&#;. Tulumlu gayda, basit flütler, küçük el davullar&#;, trampetler ve bunun gibi aletlerdi.

Rönesans'&#;n kelime anlam&#; “yeniden do&#;u&#;” demektir. Rönesans müzi&#;i dönemi, s&#;radan insan ya&#;am&#;nda müzi&#;in tekrar de&#;erlendirilmesi ve yeni dü&#;üncelerin do&#;ma dönemidir. Bu dönemde insanlar kendi ya&#;amlar&#;n&#; ve dünyay&#; kurarken yapt&#;klar&#; heyecan verici ke&#;ifleri müzi&#;e yans&#;tt&#;.

Birçok insan tarih, bilim ve kültür ö&#;renmek için okula gidiyordu. &#;nsanlar kendi kültürlerini ve dünya tarihini çal&#;&#;&#;yordu, sanat&#; geçmi&#;te olmayan &#;ekillerde de&#;erlendiriyorlard&#;.

Rönesans'&#;n ya&#;am sevinci, danslar&#;, danslar da çalg&#;lar&#; artt&#;rd&#;. Bu dönemde yeni çalg&#;lar icat edildi&#;i gibi, eski çalg&#;lar&#;n da sesleri büyütüldü ve zenginle&#;tirildi; org, klavsen, lavta, arp, flüt, yan-flüt, kornet, trompet ve tabii ki viyola bu döneme damgalar&#;n&#; vurdular. Ritmi güçlendirmek amac&#;yla vurmal&#; çalg&#;lar&#;n da bu geli&#;ime kat&#;lmas&#;yla büyük davullar, ziller, üçgenler ve defler dönemin orkestralar&#;ndaki yerlerini ald&#;lar. Ancak yine de Rönesans dönemi bestelerinin en belirgin özelli&#;i, çalg&#;lar&#;n ayn&#; anda ba&#;lay&#;p ayn&#; anda eseri bitirmeleri olarak anlat&#;labilir. Ses &#;iddeti hep ayn&#; ayardad&#;r.

Dönemin müzik anlay&#;&#;&#;n&#;n en büyük anahtar&#;, tek bir tel üzerindeki basit aral&#;klar&#;n gösterilmesiydi. Bu aral&#;klar&#;n anlam&#; en ilkel say&#; ili&#;kileriyle yorumlan&#;yordu, bu da Tanr&#;'n&#;n varl&#;&#;&#;na kan&#;t olarak gösteriliyordu. Bu nedenle Rönesans sanatç&#;lar&#;, müziksel orant&#;lar&#; di&#;er sanat alanlar&#;nda da kullanm&#;&#;lard&#;r.

Rönesans döneminde ilk kez yaz&#;l&#; müzik kullan&#;labilir hale geldi, insanlar bestecilerin eserlerini evlerinde ve kiliselerinde ö&#;rendi. Enstrümantal ve dans müzi&#;i popülerdi. Müzisyenler kendi geçmi&#;lerinden çok sanatlar&#; ile tan&#;nmaya ba&#;lad&#;lar.
Rönesans dönemi ile birlikte çokseslili&#;in ilk büyük eserleri de ortaya ç&#;kmaya ba&#;lad&#;. yüzy&#;lda art&#;k din d&#;&#;&#; eserlerde, &#;iirle müzik bir araya gelerek daha uzun soluklu besteler yap&#;lmaya ba&#;land&#;.

Rönesans, müzi&#;in bütün kültür hayat&#;nda büyük önem ta&#;&#;d&#;&#;&#; bir ça&#; olmu&#;tur. Çünkü bir erke&#;in ayd&#;n olsun, sanatç&#;, bilgin ya da diplomat olsun müzik teorisini bilmesi ve prati&#;ini yapm&#;&#; olmas&#; gerekiyordu. Bir saray adam&#;n&#;n, bilgilerinin yan&#; s&#;ra müzikçi olmas&#; ve çalg&#; çalmas&#; ba&#; ko&#;uldu. Ba&#;ka bir ifadeyle müzik bamba&#;ka bir de&#;er ve anlam ta&#;&#;maktayd&#;.

Müzikte Klasik Dönem

Batı müziğinde J. S. Bach&#; ın ölümü olan yılında başlayıp, &#; lü yıllarda sona eren müzik akımına Klasik Dönem adı verilmektedir. Kimi müzikologlara göre dönemin sona ermesi Fransız İhtilali iken, bazı müzikologlara göre de, Mozart&#; ın ölümü olan yılıdır. Ancak her dönem için geçerli olduğu gibi dönemler belirli bir süreç içinde sona ererler. Bu yüzden net bir tarih vermek yanılgı olabilmektedir. Diğer dönemler baz alındığında çok kısa bir zaman dilimini kapsayan Klasik Dönem, bestecileri ve müzikal formları ile oldukça geniş bir dönemdir.

Klasik Döneme, klasik isminin verilmesi, bugün kullandığımız çoğu müzikal formun ve yapının bu dönemde bugünkü şeklini almasındandır. Aydınlanma felsefesi, müziğin üslubuna işlenmiştir. Dönemin müziği kendinden önceki Barok Dönemin aksine sade, yalındır. Barok Dönemde kullanılan sürekli bas yerini homofoniye, çembalo ise yerini piyanoya bırakmıştır. Yine aynı şekilde barok Dönemde ortaya çıkan süslemelerin kullanımı da bu dönemde farklılıklar göstermektedir. Rokoko akımı ile müziğe yeni bir yön verilerek, sadelik ön plana çıkartılmıştır.

Klasik Dönemin oluşumuna yy ortalarında kurulan Mannheim okulunun etkisi damgasını vurmuştur. Kilise ve saray etkisinde olan Barok müziğinin aksine müzik yavaş yavaş halka inmeye başlamış, saraylardaki konser salonları yerini, halkında müziğe ulaşabilmesini sağlayan büyük konser salonlarına bırakmıştır. Dönemde özellikle senfoni çok büyük gelişim göstermiş ve döneme Haydn ile damgasını vurmuştur. Aynı zamanda bale, opera, sonat ve konçerto da dönem müziğinde önemli bir yere sahiptir.

Müzik tarihinde Viyana Klasikleri olarak bilinen; Haydn, Mozart ve Beethoven, dönemin en önemli bestecileridir. Bu üç besteci piyano sonatları, konçertolar, senfonik eserler ile kendilerinden sonraki dönemlere ışık tutmuşlardır. Klasik Dönem müziğinde melodi ve armoni öne çıkartılarak sade bir biçimde uygulanmış, müziğin sadece soyluların değil tüm halkın kültürel yapısına hitap etmesi gerekliliği savunulmuştur.

Klasik Dönemin ilk evresi olarak, C. P. Emmanuel Bach ve Johann Stamitz önderliğinde kurulan Mannheim okulu önderliğinde, Erken Klasik Dönem olarak kabul edilir. Okul barok müziğinin görkem ve şatafatından kurtulma sade ve yalın müzik yapılmasının öncüsüdür. Mannheim okulunun kurduğu orkestra, nüansların ve müzikalitenin diğer besteciler tarafından duyularak, onlara esin kaynağı olmuştur. Gluck&#; un opera sanatına yeni bir boyut kattığı dönemde bu zaman dilimine denk gelmektedir.

Yüksek Klasikler olarak ta bilinen ikinci evrede Klasik Dönemin doruğa ulaştığı dilimdir. Haydn ve Mozart bu anlamda bu evrenin en önemli bestecileridir.

Geç Klasikler olarak bilinen son evrede ise Beethoven ve Schubert müzikte ön plana çıkmaktadır. Her iki besteci içinde romantik dönemin kapılarını aralamışlardır diyebiliriz. Hem Beethoven hem de Schubert&#; in hem Klasik hem de Romantik Dönem eserleri mevcuttur.

Küçük burjuvazinin Fransız ihtilali ile söz sahibi olması, müziğin Romantik Üsluba doğru yönlenmesini sağlamış, Beethoven ile birlikte Klasik Dönemin kapılarını kapatılarak, Romantik Döneme geçilmiştir.

Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Stamitz, Gluck, Klasik Dönemin önemli bestecilerindendir.

Yazar: Ömer HOŞNUT

nest...

28399 28400 28401 28402 28403

oksabron ne için kullanılır patates yardımı başvurusu adana yüzme ihtisas spor kulübü izmit doğantepe satılık arsa bir örümceğin kaç bacağı vardır