Ritim Ne Demek Kısaca

Yunanca asıllı bir kelimedir. Olayların düzenli aralıklarla tekrarlanması niteliğini ifade eder.

Müzikte ritm zaman veya mekan içinde tenasüp, yani uygunluktur. Muayyen ritimlerden yapılarak kalıp halinde tespit edilmiş ritimlere de «usul» denir. Şiirde ritim mısraların ölçüsüdür ki, buna «vezin» denir. Tıpta ritim, kalp kaslarının kasılıp gevşemesi hareketleridir.

Ritim, bir dizede, bir notada vurgu, uzunluk veya ses özelliklerinin, durakların düzenli bir biçimde tekrarlanmasından doğan ses uygunluğu, tartım, dizem. Çeşitli aletlere vurarak çıkarılan, düzenli ve akıcı seslerin oluşturduğu bütündür. Vurmalı çalgıların ve perküsyonun temelidir.

Fizyolojik ve davranışsal tepkilerin belirli periyotlar içinde tekrarlanmasına biyolojik ritim (devirselritim) denir. Biyolojik ritimler, canlı yaşadığı sürece tekrar eden ve onun dış ortama adaptasyonunusağlayan fizyolojik olaylardır. Kalbin elektriksel aktivitesi, uyku ya da uyanıklık hali, hormonlarınsalgılanması gibi birçok biyolojik olay belirli bir ritimde gerçekleşir. Biyolojik ritimleri ve bu ritimlerin mekanizmalarını inceleyen bilim dalına kronobiyoloji denir.

Canlılarda görülen bazı biyolojik ritimlergünlük periyotlarla tekrarlanırken bazılarının periyotlarıaylık ya da yıllık olabilir. Biyolojik ritimler canlının sahip olduğu biyolojik saat tarafından kontrol edilir.Biyolojik saat canlının iç saatidir. Çevresel uyarılardan faydalanılarak gerekli tepkilerin doğru zamandaverilmesini sağlar. Örneğin göç dönemleri ilgi ile izlenen imparator kelebekleri, her yıl sonbahardaKuzey Amerika’nın orta ve doğu bölgelerinden kalkarak, kışı geçirmek üzere Meksika’nın ortalarındaküçük bir bölgeye gider.

Massachusetts Üniversitesinden Steven Reppert’in araştırma sonuçlarınagöre,imparator kelebeklerinin göç sırasında Güneş’in gökyüzündeki konumundan yararlandıkları vebiyolojik saatlerini kullandıkları belirlenmiştir. Araştırmacılar, imparator kelebeklerinin biyolojik saatlerinde”dep” adlı bir genin rol oynadığını belirlemişlerdir. Bu genin aktivitesinin sürekli ışık alan birortamda baskılandığını tespit etmişlerdir. Reppert ve ekibi, günlük aydınlık-karanlık döngüsünü bozarakbunun kelebekler üzerindeki etkilerini gözlemişlerdir.

Sonbaharda laboratuvar ortamında sabah7’den akşam 7’ye kadar aydınlıkta tutulduktan sonra Güneş’e çıkarılan kelebekler güneybatıya, yanikışlayacakları Meksika’ya doğru yönelmişlerdir. 01:00–13:00 saatleri arasında aydınlıkta tutulan kelebeklerde güneydoğuya yönelmişlerdir. Laboratuvarda sürekli ışığa maruz kalan kelebeklerin ise,zaman duyusunu yitirdiğinden doğrudan güneşi gördükleri tarafayöneldikleri gözlenmiştir. Bu canlıların biyolojik saati şaşınca yönlerini bulamadıkları ve göçü tamamlayamadıkları gözlenmiştir. Bu tür yıllık ritimlerin yanı sıra canlılarda aylık ve günlük ritimler de vardır.

Örneğin insanda yumurta oluşumu ve atılması yaklaşık bir aylıkperiyotlarda gerçekleşir. İnsanın vücut sıcaklığı ise biyolojik saatebağlı olarak günlük periyotta değişir. Örneğin insanda vücut sıcaklığıbir günde yaklaşık bir derece iner ve çıkar. Memelilerde biyolojik saati düzenleyen etkenlerden biri beyindeki epifiz bezidir. Epifiz bezi bu düzenlemeyi salgıladığı “melatonin” hormonu ile gerçekleştirir. Melatonin salgısının miktarı, gece vegündüz uzunluğuna göre ayarlanır. Göze ışık girmesi melatonin salgılanmasını önler. Bu nedenlemelatonin gece salgılanır. Melatonin, hipotalamusu etkileyerek günlük döngülerin düzenlenmesinderol oynar.

Yapılan deneylerde epifiz bezi çıkartılan çeşitli hayvanların biyolojik saatlerini yitirdikleri,günlük yaşam ritimlerini düzenleyemedikleri tespit edilmiştir. Bunun dışında kedi, köpek, koyun gibibirçok hayvanın mevsiminde doğurma özelliklerini yitirdikleri de gözlenmiştir.İnsanların saat farkı olan ülkelere gitmeleri de günlük ritimlerinin bozulmasına sebep olur. Bu durumdakikişilerin melatonin salgısının düzenlenmesi ve biyolojik saatinin yeni zaman dilimine uyumsağlaması birkaç gün alır. Buna jetlag adı verilir. Kış mevsimine girerken gündüz saatlerinin kısalmasıylabazı insanlarda, biyolojik ritim bozularak fiziksel ve psikolojik sorunlar ortaya çıkabilir.

Müzikte zamanın belirli bir süre içinde eşit veya değişik uzunlukta parçalara bölünmesine ritim denir. Bölünen her parçanın başı vuruşlarla belli edilir. Birbirlerini takip ederek bir düzen oluşturan bu vuruşlar müzikal yapı içerisinde anahtar rollerden birini üstlenerek orkestraya yön vermektedir. Ritim, müzik dışında da incelenebilen ve günlük hayatta, doğada, insan vücudunda, kısacası pek çok alanda gözlemlenebilen bir unsurdur. Örnek olarak kalp atışında, sanayi makinelerinde, bir atın koşuşunda süregelen ritim örnekleri tespit edilebilir.

Vuruşlar nota değerleriyle gösterildiği için ritim nota değerlerinin uygulanmasıyla ortaya çıkar. Müziğin en önemli öğesi olan ritim, müzikte ezgiyi şekillendiren unsurdur. Nota seslerinin dikkate alınmadan sadece değerlerinin (tartımlarının) incelenmesine ritmik portre denir. Ritim, belirli bir süreç kullanımını hedefleyen tempo içinde netleşmektedir ve bu şekilde müziğin karakteristik yapısını da belirlemiş olur. Ritim ve tempo kavramlarının biribiriyle karıştırılması sıkça yapılan bir hatadır.

Müzikte tempo, parçanın hızını belirlemek için kullanılan bir terimdir ve parça boyunca notaların ilerleyiş hızını veya metrik vuruşların sıklığını düzenler. Söz gelimi, bir parça öğrenilirken temposu ağırlaştırılarak çalınabilir veya söylenebilir ancak parçanın ritmi değiştirilemez. Ölçü de ritim konusu altında incelenebilinecek bir diğer kavramdır. Müzikte ölçü, iki ölçü çizgisinin arasında kalarak belirlenmiş en küçük müzik ve zaman parçasıdır.

Herhangi bir notasyon incelendiğinde, portede iki çizgi arasında kalan notalar ve işaretler bir ölçüyü temsil etmektedir. Ölçü birimi, portenin başına anahtar ve donanım işaretlerinden sonra üst üste yazılan iki sayıyla belirtilir. Örnek olarak iki dörtlük ölçü denildiğinde buradaki iki sayısı vuruşları, dört sayısı ise nota değerini işaret etmektedir. Ölçüler basit, bileşik ve aksak olmak üzere üç gruba ayrılırken, müzik türlerini belirlemede de yardımcı rol üstlenirler.

Ritim enstrumanlarının geneli yuvarlaktır (çemberdir), ahşap, metal veya polyester kasnakların üzerine suni veya doğal hayvan derisi gerilmiş enstrumanlardır, bu türlerin dışındakiler, yani; üçgen zil, marakas, kastanyet, kaşık, parmak zili vs, gibileri yardımcı efekt aletleridir çok dengeli ritim sağlayabilen araçlar değildir. Davul (bateri takımı), trampet, bongo, konga, tembal, timpani, cembe, nagara, darbuka, asma davul, def, bendir, arbane, kös, nakkare, gudüm vs. gibi enstrümanlar en doğru ritim aletleridir.

Bir dizede, bir notada vurgu, uzunluk veya ses özelliklerinin, durakların düzenli bir biçimde tekrarlanmasından doğan ses uygunluğu, tartım, dizem.

Gershwin'de vardı. Gloria Estefan bizi yakalayacağı konusunda uyarmıştı. Janet Jackson bütün bir ulusu seslendirdi. Ama evdeyken ritim nedir?

Yaşayan, nefes alan bir insan olarak kapınızı çaldığında bir ritmi zaten tanıyabilme ihtimaliniz yüksektir. Ama ritmin arkasındaki inceliği anlamak söz konusu olduğunda tamamen şaşkınsanız, o zaman doğru yere geldiniz!

Bu makalede, ritmin müziğin bel kemiğini nasıl oluşturduğuna, ritmin ardındaki teorinin temel unsurlarına ve ritmi öğrenmeye nasıl başlayacağımıza bakacağız.

Yol boyunca bazı ritim örneklerini iş başında görecek ve duyacağız ve çağdaş batı müziğinde bulunan bazı yaygın ritimlere bir göz atacağız. Bu makaleyi bitirdiğinizde Go-Go 'larla gururla güçlerinizi birleştirebilecek ve 'We Got The Beat' diyebileceksiniz.

Müzikte Ritim Nedir?

Karışık bir durum.

Müzik bağlamında konuşurken ritim, zaman içinde düzenli bir şekilde düzenlenen nota kalıpları (ve aralarındaki boşluklar) olarak tanımlanabilir. Bunlar bir perde (Slash gitarı ' Sweet Child O' Mine 'ya yakıcı giriş çalıyor) veya bir ritim çalan bir davulcu (John Bonham'ın Zep'in ' Rock And Roll ' için ünlü davul girişi) ile notalar olabilir.

Ama aynı zamanda bundan daha fazlası var. Ritim - açık veya zımni - bir müzik parçasını bir arada tutan tutkaldır. Müzisyenlerin bir 'cep' yaratmak için çaldıkları şeyin üzerine serpiştirmeleri gizli sos. Onları dokundurmak için ayaklarını çekiştiren oluk.

Müzik dışında doğada da ritimler duyabilirsiniz; guguk kuşlarının ötüşü, sahildeki dalgalar. Ve insan yapımı nesnelerde de; bir araba göstergesindeki göstergenin 'tık tık'ı, rayları üzerinde ilerleyen bir tren.

Duyduklarınla bunu zamanında nasıl algıladığın arasındaki ilişkidir.

Yani, evet, karışık. Ve müzisyen olmayı planlıyorsanız, ister performans ister yapımcılık olsun, ritmin nasıl çalıştığını anlamak çok önemlidir.

Ritim Neden Önemlidir?

Bunun gerçekten birkaç nedeni var. Öncelikle, iyi bir ritim duygusu olmadan grup arkadaşlarınızla / orkestranızla / ukelele-kazoo ikilinizle birlikte çalmakta zorlanacaksınız. Ve her teoride olduğu gibi, müzisyenler ve sanatçılarla iletişim kurarken gerçekten yararlı bir steno olabilir. Bir müzik parçasını oluşturan pek çok unsur olsa da, ritim DNA'sı en önemlilerinden biridir.

Ritmin arkasındaki temelleri anlamak, duyduğunuz herhangi bir ritmi tanımanızı veya yapısızlaştırmanızı ve kendiniz için çalmanızı da sağlayacaktır. Bu da bizi bu makalenin derin bilim laboratuvarı kısmına götürüyor. Bir fincan fincan alın ve zihninizi bileşik duple zamanı, poliritmler ve hemi-demi-yarı-quavers ile eritmeye hazırlanın...

Ritim Teorisi: Müzikte Ritmin Temel Bileşenleri

Biz de ritmik yapının zaman içinde notaların düzenlenmesi olduğunu konuştuk. Şimdi bu toe-tappy organizasyon prensibine katkıda bulunan unsurları derinlemesine araştıracağız. Müzik teorisi dersine hazır olun...

Dizem

Tempo, çaldığınız müziğin hızından bahsederken kullandığınız süslü bir kelimedir. Bir parçanın temposunu tanımlamanın birkaç yolu vardır. Eğer 'hızlı' ya da 'yavaş tempoda çalın' derseniz, bu kimseye yardımcı olmaz çünkü hızı tanımlamanın çok genel ve öznel bir yoludur. Bunun yerine, 'andante' veya 'vivace' gibi geleneksel İtalyan terimlerini kullanabilirsiniz (sırasıyla 'yürüme hızında' ve 'hızlı ve canlı'). Bu terimlerden oluşan bir yelpaze vardır, ancak bunlar geleneksel olarak klasik müzik için kullanılır.

Tempo hakkında daha açıklayıcı olabilirsiniz. Örneğin, bir aşağı tempo ortam parçası 'Sadece Üç Saatlik Uykudan Sonra Hareket Ettiğiniz Tempo Hakkında' olarak tanımlanabilir.  

Ancak tempoya başvurmanın en özel yolu BPM - Beats Per Minute'i kullanmaktır.  Aynı zamanda tüm DAW'ların tempoyu nasıl yorumlatıp yorumlatıldır.

Tempo hakkında hatırlanması gereken bir diğer şey de bir şarkı boyunca dalgalanabilir olmasıdır. Nakarat çok daha hızlı olabilir. Sonunda büyük bir yavaşlama olabilir - 'rit' olarak adlandırılabileceğiniz ('ritardando' kısa - önceki zamanlardan başka bir İtalyanca ifade).

Notlar

Ritimlere ilgi ve hareket veren farklı uzunluklarda notalar çalmaktır. Ve bu farklı uzunlukların nota biçiminde nasıl temsil edildiğini anlamak, ritmik desenlerin nasıl oluştur edildiğini anlamanıza yardımcı olacaktır.

Zincirin tepesinden başlayarak, dört vuruş veya sayı için süren tüm notaya sahibiz.

Sonra yarım notumuz var, uzun ömürlü, tahmin ettin, iki sayı!

Ve bu adam... Çeyreklik banknotun ne kadar sürdüğünü söylememe gerek var mı? Haklısın, sadece bir vuruş.

Şimdi kesirlere girmek, sekizinci nota yarım vuruş sürüyor.

Ve onaltının altıncı nota çeyrek tempo sürer. Bu biraz kafa karıştırıcı, çünkü zaten bu isimde biri var. Ama elçiyi vurma!

Bazı ülkelerde bu notların isimleri farklıdır ve biraz eğlencelidir:

TÜM NOT = Semibreve

YARI NOT = Minim

ÇEYREK NOT = Tığ işi

SEKİzİnCİ NOT = Quaver

ONALTıNCı NOT = Yarı quaver

Kafası karışmış? Bekle, bir şey daha var. Notun ardından gelen bir nokta, notu kendi değerinin yarısı kadar uzatır.

Yani bu küçük adam.

bir buçuk vuruş sürerdi.

Önlem -ler

Müziğin genişleyen bir karmaşaya dönüşmemesi için, önlemler adı verilen düzenli küçük birimler halinde organize edildi. Ritmik bir desen bir veya daha fazla ölçüye yayılabilir. Ve bu önlemler Zaman İmzası adı verilen bir koda bölünür.

Zaman İmzası

Bir nota parçasının başında gördüğünüz şu rakamlar var ya? Bu bir zaman işaretidir. Bize müzik hakkında önemli bilgiler verir. Nota kullanmıyor olsanız bile, zaman imzalarının nasıl çalıştığını anlamak yine de yararlıdır. Bunun gibi iki sayıdan oluşurlar:

Üstteki sayı bize her ölçüde (veya barda) kaç vuruş olduğunu, alttaki sayı ise bu vuruşların her birinin ne kadar sürdüğünü söyler. '4' rakamı her vuruşun çeyrek nota uzunluğunda olduğunu, '8' rakamı ise her vuruşun yarım vuruş ya da sekizlik nota uzunluğunda olduğunu söyler.

Metin formunda 4/4 olarak ifade edilen yukarıdaki örnekte, her ölçüde dört sayım vardır ve bu sayımların her biri bir vuruş sürer. Bu en yaygın zaman imzalarından biridir ve çoğu popüler müzikte hemen hemen normdur. Ayrıca, ölçü başına üç vuruşa sahip 3/4 zamanına (bazen 'vals zamanı' olarak adlandırılır) ve 2/4'e (veya 'marş zamanı') da rastlayabilirsiniz.

Basit Zaman

Zaman imzaları, daha kısa atımların her ölçü içinde nasıl gruplandığına bağlı olarak basit veya bileşik zamanda olarak tanımlanır. Basit bir zamanda, daha kısa notalar (genellikle sekizinci notalar) ikiye gruplanır.

Bileşik Zaman

Bazı melodileri 6/8, 9/8 veya 12/8'de bulabilirsiniz. Bu bize ölçü başına 6, 9 veya 12 atım olduğunu ve her ritmin sekizinci bir notaya eşdeğer olduğunu söyler. Bu zaman imzalarındaki önlemler üç sekizinci notadan oluşan iki gruptan oluşur. Bu zaman imzaları bileşik zaman olarak adlandırılır.

Tek Saat

Özellikle şanssızsanız davulcunuz bir sonraki şarkının 5/4'te olduğunu söyleyebilir. Buna garip denir, çünkü bu zaman imzalarındaki notlar düzensiz bir şekilde gruplanmıştır. 5/4'te, çaldığınız müzik parçasına bağlı olarak üç kişilik bir grubunuz ve iki kişilik bir grubunuz olabilir veya tam tersi olabilir.  

Nabız

Nabız, bir müzik parçasının (genellikle) oynatılmamış kalp atışıdır. Hiçbir enstrüman çalmasa bile, nabız her zaman oradadır. Ayağının müziğe ne zaman dokunduğunu biliyor musun? İşteki nabız bu. Ve nabzı tutabilirsen onunla her türlü ritmik sihri moda yapabilirsin.

Aksan

Önlemler içinde, notalar güçlü ve zayıf atımlara bölünecektir (bazen kapalı vuruşlar olarak adlandırılır). Tipik olarak her ölçünün ilk ritmi en ağır aksanlı olacaktır, bu da müziğe alttaki nabzı veren şeydir. Müzik aksanlarını konuşmadaki stresli hecelerle aynı şekilde düşünün. Harry Potter'ı örnek olarak kullanarak, ilk hece en aksanlı olanıdır ve üçüncü hece de vurgulanır:

HA -rry PO-tter

Bu garip temaya bağlı kalarak, Hermione'nin adına aksan ikinci heceye düşer:

'Her- MI -0-ne'

Bu aksanlar ritmik kalıplara kişiliklerini veren şeydir.

Metre

Standart Batı müziğinde, zaman imzaları, güçlü ve zayıf atımların düzenli tekrarının nasıl gerçekleştiğine bağlı olarak farklı sayaç türlerine ayrılır.

Duple Ölçer

İkiz metrede, atımlar ikişerli olarak gruplanır. Duple metreyi düşünmenin en kolay yolu konuşma kullanmaktır. "CO-ca CO-la" demeyi dene. İşte tam burada iki katı!

Üçlü Sayaç

Üç metre zaman imzaları üçe gruplanmış vuruşlara sahiptir. Konuşma benzetmesine bağlı kalarak, birkaç kez tekrar tekrar 'STRAW-ber-ry' deyin ve üç metrenizi kilitlenin.

Dört Metre

Bu noktada, dörtlü metre gruplarının dört küme halinde attığını çözmüş olacaksınız. Köri seviyorsanız, acıyana kadar tekrar tekrar 'CHI-cken Tik-ka' deyin ve orada dört metreniz var.

Karışık Sayaçlar

Sadece bir metreye de bağlı değilsiniz. Her iyi kokteyl gibi bunlar da karıştırılabilir. Dörtlü ve ikili ölçüyü karıştırmanın bir örneği Blue Swede'in 'Hooked On A Feeling' şarkısının açılışıdır. Evet, Guardians Of The Galaxy soundtrack'i evimde hala hüküm sürüyor ve eğitici açıdan çok sağlam.

Eşitleme

Senkronizasyon karmaşık ritimlerin belkemikidir. Notaların müzik ölçerin her zamanki güçlü notalarından uzak bir şekilde vurgulandığı ve bir sonraki güçlü tempoya bağlanıp (üzerinde tutulduğu) zamandır. Müziğe veren şey sal ve lilt.

Dikkatinizi çeken hemen hemen her şarkı senkronizasyondan yararlanır, bu yüzden elinizin altına girmek gerçekten önemli bir kavramdır.

Ostinato

Daha az beyin erimesi kavramı ve daha çok bilinmesi yararlı bir terim. Ostinato, melodik, ritmik veya akorsal olsun, düzenli olarak tekrarlanan bir müzik desenidir. Muhtemelen başka bir ismi daha iyi biliyorsun- 'riff'.

Poliritmler

Tüm bunlar yetmezmiş gibi, bazı müzik tarzları farklı zaman imzalarındaki ritimleri alıp üst üste çalmayı sever. Bu özellikle Latin Amerika türlerinde yaygındır ve Afrika müziği kökenlidir. Sanırım bu noktaya kadar teoriyle kafanız dolmuştur, bu nedenle poliritimler hakkında daha fazla bilgi edinmeye hazır olduğunuzda bu makaleye göz atın.

Ritim Nasıl Öğrenilir

Ritmin ardındaki teoriyi oluşturan tüm yönler hakkında okumak çok güzel. Ama bunu gerçekten nasıl öğreneceksiniz? Müzikle ilgili çoğu şeyde olduğu gibi, pratik, pratik, pratik. Ancak yolculuğunuzda size yardımcı olması için yapabileceğiniz birkaç şey var.

• Yukarıda tartışılan fikirleri sağlamlaştırmaya yardımcı olmak için ideal olarak bir öğretmenle bazı müzik teorisi dersleri alın.
• Ritmik kalıpları anlamak için kelimeleri kullanın.
• Duyduğunuz ya da notalardan okuduğunuz farklı ritimleri el çırparak çalışın. Bunu yaparken, ritmi alkışlarken nabzın vuruşlarını yüksek sesle saymayı deneyin.
• Müzikte ritmik kalıpları ve ritimleri dinlemek öğrenmenin harika bir yoludur. Onlarla birlikte oynayın ve bir kez sahip olduğunuzu düşündüğünüzde, kendi başına oynamayı deneyin.
• Enstrümanınızı uygulamanın takviminizde günlük bir öğe olduğundan emin olun. Acele etme diye sizi zamanında tutmak için bir metronom kullanın. Ayrıca, diğer yandan ritim çalarken veya dokunurken metronom tarafından vücudunuzdaki nabıza dokunmanıza yardımcı olabilir.
• Başkalarıyla oyna! Hiçbir şey ritmik pirzolalarınızı diğer müzisyenlerle sıkışmaktan daha fazla geliştirmeyecek, bu yüzden yakınınızda bir reçel gecesi bulun ve öne çıkın. Utanmana gerek yok!
  

Temel Ritim Türleri

Dinlemek, ebedi "ritim nedir?" sorusunun cevabını anlamaya başlamanın en kolay yoludur. Başlamanız için işte size bazı temel ritimler.

Her örnek standart notasyonda yazılmıştır ve bir ses örneğine sahiptir. Her örnekte bir metronom nabzı her seferinde aynı tempoda çalar, böylece kalıpların onunla nasıl etkileşime girdiğini duyabilirsiniz. Her örneğin temposu aynıdır ve her birinin ilk çubuğu sadece metronomdur, böylece nabzı hissedebilirsiniz.

BÜTÜN NOTLAR

YARI NOTALAR

ÇEYREK NOTLAR

SEKIZINCI NOTALAR

ONALTINLI NOTLAR

4/4 KEZ

3/4 KEZ

6/8 KEZ

12/8 KEZ

ATIM ÖRNEKLERI

DİSKO

Eski bir klasik, ama bugünden itibaren etkisini hala duyabileceğiniz bir klasik. Vuruşun dört çeyrek notanın hepsini nasıl oynadığını dinleyin ve açık hi şapkalar normalde daha zayıf olan vuruşları vurgular.

ROCK

Milyonlarca farklı rock ritmi var, ama işte eski bir klasik:

REGGAE

Reggae, her ölçünün üçüncü ritmini vurgulayarak belirgin bir ritmik stil kullanır. Aşağıdaki örnekte, tekme tamburunda çalındığını duyacaksınız.

BLUES

Blues genellikle bileşik sürede oynanır - 6/8 veya 12/8. Aşağıdaki örnekte, üçlü metre sekizinci notaları çalarken, tekme ilk notu ve dördüncü vuruşun son sekizinci notasını çalarken sürüşü duyabilirsiniz.

FUNKY

Bazı stiller büyük ölçüde senkronize ritimlere dayanır. Aşağıdaki örnekte, tuzak tarafından oluşturulan senkronizasyonu ve zayıf ritmi oynayan sürüş ziliyle nasıl etkileşime girdiğini ve her çubuğun ilk notasında tekmenin oynadığı aşağı ritmi dinleyin.

‍

Müzikte Ritmin Diğer Örnekleri

Müzikte ritimden bahsetmek çok iyi, ancak ritmin bazı yönleri en iyi dinleyerek anlaşılır.

Eşitleme:

James Brown'ın Funky Drummer'ı iş yerinde harika bir senkronizasyon örneğidir. Güçlü aksanların her ölçünün ilk ritminden hemen önce nasıl düştüğünü dinleyin.

Tek Saat:

Dave Brubeck'in Take Five'ı, bu durumda 5/4'ü kullanan tanınmış bir melodidir. Aksanların sizi cezalandırmak için her ölçünün ilk ritmine nasıl düştüğünü dinleyin. İşte bu. Onu kilitle ve pistle birlikte saymayı dene.

Poliritmler:

Led Zeppelin'in Keşmir'ine açılması, işteki bir poliritme örnektir. Davullar sağlam bir sabit 4/4 çalarken, gitar 3/8 deseni çalıyor. Kafanızı sarmak için davullarla birlikte 'bir-iki-üç-dört' sayın. Bunu başardıktan sonra gitarla "1-2-3"ü saymayı dene. O zaman ikisi arasında geçiş yapmayı dene.

Son

İşte oldu, dostum! Kabul etmesi gereken çok şey var, biliyorum. Ama Roma bir günde kurulmadı ve sen de müzik ritim ulusunu inşa edebilirsin. Her şey yolculukla ilgili;)

SSS

Ritim ve ritim arasındaki fark nedir?

Vuruş, düzenli bir tekrarı olan bir müzikal ölçü birimidir, oysa bir ritim vuruşun etrafında çalan değişen nota uzunluklarına sahip olacaktır. Bazı insanlar ritim bölümünün ne çaldığından bahsederken de ritme atıfta bulunur.

Ritim ve melodi arasındaki fark nedir?

Bir melodi , zaman içinde belirli bir sıraya göre düzenlenmiş ve her perdesi belirli bir uzunlukta olan bir dizi perdedir. Ritim ise her bir notanın belirli bir uzunlukta olduğu bir dizi notadır (perdeli veya perdesiz). Bir melodiye sahip olmak için perdelere ihtiyacınız vardır, ancak bir ritim için durum böyle olmak zorunda değildir.

Melodi ritim olmadan var olabilir mi?

En doğru haliyle değil, hayır. Ritim olmadan bir melodinin notaları sadece bir melodinin müzik DNA'sıdır. Yararlı, ama izleyicilerinizin mırıldanmasını istiyorsanız değil.

Bir şarkının ritmini nereden biliyorsun?

Her şarkıda bir sürü farklı ritim olacak. Davullar bir şeyler çalıyor olacak. Gitarlar başka bir şey. Bas, davulları tamamlayan ama aynı olmayan bir kalıp çalacaktır. Kancanın kendi ritmi olacaktır. Müziği pop yapmak için tüm unsurlar birbirini tamamlar.

Ritim doğal mı yoksa öğrenilmiş mi?

Bu, dostum, uzun zamandır devam eden bir tartışma. Benim tahminim, hepimizin doğuştan ritmik bir algısı olduğudur, ancak en iyi müzisyen olmak için eserin içine koymanız ve öğrenmeniz gerekir. Bazı insanlar ritimlerde doğal olarak usta görünüyorlar ve bunun nedeni muhtemelen büyürken bir grup müziğe maruz kaldıkları içindir. Bunu yaptıklarının farkında olmadan ritmi öğrendiler!

Ritim müzik için ne kadar önemlidir?

O olmasaydı hepimiz mahvolurduk. Brian Eno-esque ortam parçaları üretiyor olsanız bile, parçaya rehberlik eden altta yatan bir nabız vardır. Müzik çalmak veya üretmek istiyorsanız ritmi anlamanız gerekir.

Ritim nasıl yazılır?

Melodiler aynı şekilde: standart notasyon kullanarak. Bir tambur parçası, kitin parçaları arasında ayrım yapmak için farklı şekilli not başlıklarına sahip olacaktır, ancak notlar aynı bilgileri aktarmaktadır.

Ritmin amacı nedir?

Güçlü vuruşları ve zayıf olanları değiştirerek müziğe ilgi yaratmak.

Ritim melodiden daha mı önemli?

İkisi de benim için aynı derecede önemli, ama ritimsiz bir melodi olmadığını iddia edebilirsiniz, ve işte kazananınız. Eğer davulcuysan, cevap kesinlikle her zaman evettir.

Ritim olmazsa ne olur?

Sen/grubun işi kaybedeceksiniz. Müzik belirsizlik karmaşası haline gelecek. Ve kimse dans edemeyecek, ne tavanda ne de normalde.